Estilo de la revista

La esencia gráfica de CAYE magazine, tanto en el exterior (portadas) como en el interior, presentan un carácter y estilo “vaporwave”, sacada de un kiosco de los años ochenta. Recordamos que está dirigida a un público objetivo mayormente de la tercera edad, mediana edad o jóvenes curiosos. El contenido se caracteriza por analizar tres secciones a profundidad desde el punto de vista analógico; estas tres secciones son Cultura, Arte y Entretenimiento.

La retícula que se utiliza para diseñar esta revista sigue siendo la misma que se desarrolló en las anteriores PEC, sin modificar la mancha, márgenes o medianiles. Esta retícula es la modular de tres columnas, la cual se ha respetado al pie de la letra, pero siempre con la flexibilidad de utilizar otros elementos gráficos que compensen los elementos estáticos. 

Teniendo claro cuál es el concepto básico del proyecto y, teniendo claro el diseño de portadas del proyecto anterior, escogeremos el diseño de OCTUBRE para desarrollar el interior de las dobles páginas y, paralelamente el diseño a doble página del interior del díptico. 

 

Arte final 

Para la impresión de estas dobles páginas, se ha tenido en cuenta que el color será en CMYK, con resolución de imágenes de 300ppi, evitando que las imágenes tengan ampliación superior al 130% (ya que esta influye a la mala impresión). La sangre de las dobles páginas está entre 2 y 5 mm, al igual que las marcas de corte. Se ha tenido en cuenta el Teorema de Fasset para la longitud de línea legible. 

La elección del papel es de 90gr y mate, exceptuando la portada de sección (página 4) ya que, esta será de 100 gr y semi satinada. Las páginas serán opacas para que no interfieran elementos de la página anterior o la siguiente. El grado de blancura será medio y el papel será de tipo virgen, es decir, sin reciclar. En números especiales se podría considerar papel vegetal, pero por ahora no entraremos en esas especificaciones. 

También hay que recordar que, de la misma manera que las portadas son A4, de 210 x 297 mm, las dobles páginas lo serán también. El software utilizado para la maquetación ha sido Adobe Illustrator Adobe Photoshop para editar las imágenes, utilizando la administración del color correcto (perfil asignado ICC; International Colour Consortium). 

Las imágenes han sido seleccionadas de bancos libres de imágenes (como Pexel, Freerange Store y Freepik) y, los vídeos en la biblioteca de la VHS Vault (Internet Archive).

 

ACTIVIDAD 1 3. ¡PONLE CARA A TU PUBLICACIÓN, DISEÑA UNA PORTADA!

Pública

El estilo gráfico de las maquetaciones de las portadas y contraportadas de los números de Octubre y Noviembre, presentan un carácter y estilo aesthetic, caracterizada por el análisis de la cultura, arte y entretenimiento desde el punto de vista analógico del último cuarto del siglo XX. Esta revista va dirigida a un público objetivo adulto de entre los 30 y los 75 años de edad. Una revista para personas caracterizadas por haber vivido la era analógica o, jóvenes con interés en la utilización de dichos dispositivos. 

Composición y puesta en página 

  • Elementos de la página base 

Tanto la caja o mancha, como los márgenes, medianiles responden a la rejilla o retícula base que se desarrolló en la anterior PEC. Esta vez, arreglada y mejorada. La retícula base escogida es modular de tres columnas. 

El acabado de la portada y de la contraportada será de 125 gramos y semi satinado, a juego con un tipo de revista de media – alta gama, con una encuadernación rústica encolada o de tapa blanda, con un formato oficial de 210 x 297 mm. 

Portada

Las portadas, de tipo conceptual (siguiendo la esencia de Wired), presentan como elementos editoriales fijos, por un lado la cabecera con el logotipo (en la esquina izquierda o derecha superior) y, por otro lado el número, el mes con su respectivo año y el precio del producto. Los titulares se presentan de forma fija pero siempre con un punto de flexibilidad, porque dependerá siempre del contexto y de los elementos gráficos. Se puede observar que jerárquicamente, siempre hay un titular principal (con su subtítulo), un titular mediano (con su subtítulo) y, dos titulares pequeños (con sus subtítulos). Es decir, las portadas presentan un total de cuatro cajas de texto por cabeza.  

La imagen principal de portada (en ambos números) es una síntesis gráfica que representa la esencia analógica que se pretende transmitir. Además, las imágenes están tratadas con un programa que “glitchea” las mismas, para dar una imagen de distorsión. Una combinación de elementos que representa tanto los dispositivos más pioneros conjunto una estética con fallas, que en sí misma, tiene su propio encanto. 

Los elementos gráficos representan el estilo de la marca y, combina tanto imagen, formas tipográficas y, formas sólidas con colores expresamente sacados de la paleta “aesthetic”, con tonalidades pastel. 

Estas formas de tonalidad suave, son circulares y buscando una asimetría simétrica, es decir, buscando siempre la armonía absoluta y que el peso de los elementos no caigan, buscando un equilibrio, tanto por la “mancha” como los espacios en blanco. Cabe añadir que los colores variarán según su número, jugando con ellos, tanto por los colores de las formas sólidas, como el color de las formas tipográficas, ordenadas cromáticamente y jerárquicamente. 

Lomo

En ambos lomos, se sitúa, leyendo de arriba a abajo; el número de la revista, el nombre de la revista (no el logotipo), el mes y año del número y las iniciales CM al final (Caye Magazine). Todas las formas tipográficas tienen su propio estilo, jugando con las familias tipográficas Futura y Consola y, los estilos más convenientes, dando una imagen sutil y llamativa al mismo tiempo. 

Contraportada

Las contraportadas, también presentan una imagen figurativa, y elementos circulares con colores pastel. Los elementos fijos que siempre van a aparecer en las mismas son el código de barras (situado en la esquina inferior derecha) y la editorial, Editorial Atlantis, la cual se situará según convenga dependiendo de todo el conjunto gráfico que corresponde, es decir, con cierta flexibilidad. 

Tipografías

Como se mencionaba en los elementos de la portada, las tipografías utilizadas son Futura y Consola; presentan cierta flexibilidad jerárquica, pero generalmente, Futura es para el título principal y, Consola, para subtítulos y textos base. 

Los tamaños tipográficos también están muy condicionados por la jerarquía de los estilos de las familias tipográficas. Es decir, el titular principal y su subtítulo es mayor que el resto de titulares porque es el principal. Los titulares pequeños, tienen una menor medida, pues son notícias menos importantes. 

El interlineado cumple en general la regla del 20% respecto al tamaño del cuerpo tipográfico. Algunas cajas de texto están alineadas a la izquierda y otras a la derecha, dependiendo del tipo de composición y la búsqueda del equilibrio visual. 

Se ha procurado no partir las palabras, sino buscar la estética “escrita” con las banderas a izquierda o derecha. Los textos son pequeños para evitar tanto viudas, como huérfanas, calles o ríos y/o líneas ladronas. 

Color

En ambos números (contando portada y contraportada como un conjunto único y armónico) los colores son extraídos de la misma paleta cromática de la marca, llevados a el lomo, los elementos sólidos (con una opacidad amplificada ya que es un toque de color de fondo, para “matar” el blanco) y algunas formas tipográficas; como se comentaba en el apartado de tipografía, algunas formas presentan colores de las propias imágenes, según la composición.

 

 

Paola Acosta Jiménez

Semestre IV

7 de Noviembre del 2020

UOC