Formalización del sistema

Presentación de la formalización del sistema 

Señales clave y funciones:

Identificativas: los espacios (x10 en total) más los servicios (lavabos, parking, restaurantes). 

Direccionales: Mínimo 10 para los espacios del parque, además de incluir la ubicación de los diferentes servicios. 

Operacionales: El mapa de rutas en las entradas oficiales del parque. 

Interpretativas: Se incluirán señales sobre la historia del Mini tren, del observatorio y de la ficha técnica de las esculturas (x3). 

Reguladoras: Las existentes pero mejorando el diseño gráfico de las mismas, materiales, formas, etc. 

Su aspecto 

La tipografía de todas las señales será Roboto, utilizando sus familias para jerarquizar los títulos y cajas de texto. Los colores que predominarán en las composiciones gráficas será ocre sobre marrón oscuro o al revés, dependiendo del interés visual y el contraste que se quiera transmitir al usuario. 

Los materiales serán reciclados; por un lado se utilizará madera reciclada y se utilizarán metales antioxidantes reciclados para crear los vinilos autoadhesivos que irán incluidos en los monolitos con forma independiente, exceptuando algunas señales de servicio que serán de tipología plana, es decir, sobre la pared. 

Descripción formal de su ubicación 

Según la zona del parque, por ejemplo, en el skatepark, encontraremos la señal identifica del mismo espacio, la reguladora de la zona y, a mitad de camino habrá una señal direccional hasta llegar al destino mencionado, y así sucesivamente con todos los espacios. 

Las señales clave que aparecerán en el mapa serán los servicios, las señales identificativas (incluyendo los servicios y las fuentes de agua) e interpretativas.

5. ¡Saltamos a la pantalla!

Para la revista digital se han utilizado las medidas para web de tipología grande, con un formato de 1440px x 1024 px. Para el producto promocional, es decir, el díptico para la versión física, he creado una newsletter para enviar a los usuarios a sus respectivos emails. La newsletter presenta un formato de 500px x 680px. 

Las siguientes características son las mismas para ambos productos (revista digital y newsletter); los colores utilizados son de tipo RGB (24 bits), con tipografía adecuada  (kerning y tracking) para su correcta lectura. Finalmente, las imágenes tienen 72 ppp. 

Se ha escogido formato web porque el público es mayormente adulto o de la tercera edad, sería más óptimo para su lectura (y no tanto en formato app o de tablet). Lo mismo ocurre con la newsletter; las personas mayores están acostumbradas a revisar de vez en cuando su correo electrónico. 

Se ha procurado que la revista digital no pase desapercibida y no se quede a la sombra por la revista física, ya que tiene mucho juego compositivo, y estos diseños para visualización digital no podían quedarse atrás. 

Se ha jugado con las tipografías Consola y Futura, al mismo tiempo que con las famílias. La revista, tanto digital como física, es un mural dinámico que juega con fotografías que representan la esencia de una época, unos colores que siempre se repiten pero con cierta flexibilidad. Se ha utilizado una retícula de 12 columnas para web y, para el producto promocional se ha utilizado una retícula modular de 3 columnas y 6 filas. 

La intención del trabajo compositivo es enamorar a un público adulto y convencer a los jóvenes que la era analógica es atractiva, llamativa y con un estilo irremplazable, buscando esa sensación de frescura. La revista que comprarías en un kiosco de los años 80 pero con el dinamismo del siglo XXI. 

La marca tiene una imagen muy acurada, con un público muy especial; jóvenes con interés en una época finalizada y las personas de la tercera edad que desean recordar aquellos tiempos. 

En las versiones digitales se ha procurado minimizar los elementos que aparecen en la revista física, pero sin perder el juego que la marca quiere darle al público. Por ejemplo, en el artículo sobre Apple Computer y su evolución, en la última página, en la línea evolutiva; se ha cambiado la estrategia de diseño; En vez de hacer una gran línea con lujo de detalles sobre fechas, modelos y descripción de los ordenadores, se ha creado una tabla donde clicando al botón hacia adelante o hacia atrás, podrá ver cronológicamente desde el primer ordenador hasta el último, para facilitar sobre todo la lectura y que no tengan que estar haciendo zoom.

La composición gráfica es esencial para la marca, pues determina perfectamente que el diseño es de CAYE magazine, y no que parezca un blog sobre ordenadores de los 80. Sencilla pero elegante, acurada pero flexible, diferente pero atractiva, así se define la esencia de la misma.  

 

 

Estilo de la revista

La esencia gráfica de CAYE magazine, tanto en el exterior (portadas) como en el interior, presentan un carácter y estilo “vaporwave”, sacada de un kiosco de los años ochenta. Recordamos que está dirigida a un público objetivo mayormente de la tercera edad, mediana edad o jóvenes curiosos. El contenido se caracteriza por analizar tres secciones a profundidad desde el punto de vista analógico; estas tres secciones son Cultura, Arte y Entretenimiento.

La retícula que se utiliza para diseñar esta revista sigue siendo la misma que se desarrolló en las anteriores PEC, sin modificar la mancha, márgenes o medianiles. Esta retícula es la modular de tres columnas, la cual se ha respetado al pie de la letra, pero siempre con la flexibilidad de utilizar otros elementos gráficos que compensen los elementos estáticos. 

Teniendo claro cuál es el concepto básico del proyecto y, teniendo claro el diseño de portadas del proyecto anterior, escogeremos el diseño de OCTUBRE para desarrollar el interior de las dobles páginas y, paralelamente el diseño a doble página del interior del díptico. 

 

Arte final 

Para la impresión de estas dobles páginas, se ha tenido en cuenta que el color será en CMYK, con resolución de imágenes de 300ppi, evitando que las imágenes tengan ampliación superior al 130% (ya que esta influye a la mala impresión). La sangre de las dobles páginas está entre 2 y 5 mm, al igual que las marcas de corte. Se ha tenido en cuenta el Teorema de Fasset para la longitud de línea legible. 

La elección del papel es de 90gr y mate, exceptuando la portada de sección (página 4) ya que, esta será de 100 gr y semi satinada. Las páginas serán opacas para que no interfieran elementos de la página anterior o la siguiente. El grado de blancura será medio y el papel será de tipo virgen, es decir, sin reciclar. En números especiales se podría considerar papel vegetal, pero por ahora no entraremos en esas especificaciones. 

También hay que recordar que, de la misma manera que las portadas son A4, de 210 x 297 mm, las dobles páginas lo serán también. El software utilizado para la maquetación ha sido Adobe Illustrator Adobe Photoshop para editar las imágenes, utilizando la administración del color correcto (perfil asignado ICC; International Colour Consortium). 

Las imágenes han sido seleccionadas de bancos libres de imágenes (como Pexel, Freerange Store y Freepik) y, los vídeos en la biblioteca de la VHS Vault (Internet Archive).

 

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